Renoir, dirigida por Gilles Bourdos (2012).
A través de esta película llegamos a conocer al célebre pintor en sus últimos años de vida, cómo el paso de la edad deja lugar a problemas físicos que merman sus capacidades corporales, pero no mentales, y cómo quizá eso influye en su estilo pictórico pero no lo empeora, lo cambia, lo hace más sencillo. Él cuenta que tras toda la vida complicándose para pintar un cuadro, ahora pinta rápido, ve lo esencial, se dirige hacia el núcleo duro de las cosas, pinta siluetas, no con líneas sino con color. "Si no eres capaz de entenderlo, no serás capaz de entender nada", le dice a su hijo, Jean Renoir, que vive en la película la etapa de su vida que le llevará a descubrir el cine. Pero todo no acaba ahí, la película no sólo narra los últimos años del pintor sino que gira entorno a Andrée, la modelo que acepta posar para él. Ella provoca que pinte de nuevo con más fuerza, más inspiración. Ella representa, como Renoir dice, la carne, la vida, él necesita un ser vivo cerca aunque sea para pintar un bodegón de limones. Ella es el color naranja, la luz que baña prácticamente toda la película, que es una muestra preciosa de tonos, colores, matices. La fotografía, dirigida por Mark Ping Bing Lee, es todo un homenaje a la pintura, la mayoría de las veces se recrea en la belleza de los planos sin importar lo que narre, algo que cualquier esteta disfruta sin lugar a dudas.
A pesar de parecer una película tan ligera, que comienza de una forma tan agradable, pronto se torna de ser un biopic a romance, ya que empieza a descentrarse demasiado de la gran figura que le da el nombre al filme, y finalmente acaba por girar entorno al amor que surge entre Jean y Andrée.
Independientemente de ello, es una película que nos transmite mensajes muy profundos, como el no buscar sino dejarse llevar como un corcho por la corriente de un río, el reducirse a lo sencillo y esencial, y el "agárralo sin miedo" de Andrée.
